被動作片影迷翹首期盼已有快一年的《火遮眼》，終於在6月11日（本週四）上映了。
去年九月，這部由江志強出品，“甄家班”成員、著名動作指導谷垣健治執導，謝苗領銜多國亞洲/亞裔打星出演的時裝動作片亮相多倫多電影節“午夜瘋狂”單元，在北美動作迷中實打實掀起了一波“午夜狂熱”，並被獅門影業拿下大中華區之外的全球大權。
先不論《火遮眼》能否在商業上征服海外市場，但目前來看，影片毫無疑問是打服了老外的影評人們：爛番茄新鮮度是99%，Metacritic均分是88。不只一家外媒，稱其為「繼《突襲》系列以來亞洲動作片的最大驚喜」。
當然，隨著電影正式上映，國內觀眾對《火遮眼》的評價也不再是完全一面倒的讚揚，豆瓣評分也從開分的8.9降到了8.4。而且，公映前兩日，影片票房都沒有追平貓眼和燈塔平台的搶先預測，眼下累計票房不到4000萬，貓眼預測總票房不到2.5億——想像某些業界預測那樣成為暑期檔的超級大黑馬，還是有難度的。
不過畢竟《火遮眼》上映才到第二天，不宜早早對其市場表現下最終判決；而就算影片最終真的票房平淡，也有純動作奇觀的市場受眾有限、主創票房號召力一般等因素的影響。
這裡真正值得討論的問題是：考慮到《火遮眼》是一部集結亞洲動作片優質資源、一開始就以國際化方式運作、以世界級傳播效應為目標的野心大作，影片的打戲量足質精不足為奇。但以更高的標準來看，它是否對得起「十年間最佳動作電影」的讚美？
放眼豆瓣評論，不少觀眾提出了和“羅傑·伊伯特網”影評人差不多的看法：“對話糟糕透頂，劇情荒誕可笑，但穀垣構思、編排並執行了一些近年來最令人印象深刻的打鬥場面。”
如果將電影拆分成兩個部分，文戲這面的《火遮眼》，可以說是相當粗糙的。但武戲那面，談到動作的量和質，談到動作場面調度的複雜性，談到如何讓觀眾看得瞠目結舌……《火遮眼》完全可以稱得上是亞洲動作奇觀與美學的集大成者。
《火遮眼》在動作層面的野心，首先體現在它融合現代亞洲動作電影經典語彙的「滿漢全席」屬性。
這從影片的動作班底就不難看出。導演谷垣健治是「甄家班」的核心骨幹，幕後動作團隊來自日本、泰國和印尼，動作演員來自中印（尼）日泰美五國，故事發生在東南亞——這使得《火遮眼》的打戲，沒有陷入某種單一門派或單一地域的風格。
影片整體上還是以甄式MMA動作片的力量感和華麗套招為主導，但又加入了印尼「類《突襲》」動作片的狠辣血腥和多樣化器械運用，帶來大量突破尺度、令觀眾感到「幻痛」的視覺刺激，錘擊、刀刺、射箭、屍體斷肢斷頭的鏡頭，這些印尼動作片的標誌性元素，過往在華語動作片中不算多見，但在《火遮眼》中被放大到了極致，影片的尺度堪稱內地大銀幕之最。
在具體的動作表現方面，《火遮眼》屬於是「人人有功法，場場不相同」：園村健介帶來了日式動作片如泥鰍般的靈活擺脫和摔技；林科燈的戲份裡有不少柔術色彩，岩永丞威展現了矯健的空手道腿功；黎唯的壓倒性力量力量極具許多柔術色彩，岩永丞威展現了矯正的空手道腿功；
如果論總的觀感，《火遮眼》這種立回和地面技並重的打鬥風格，兼顧了瀟灑優雅的動作之美和誓死纏鬥的殘酷氛圍，在前面提到的印尼式血腥的基礎上，強化了影片「火遮眼」（廣東話，意為怒火攻心失去理智）的故事氛圍。
當然，要說《火遮眼》堆料最極致的體現，或者說最令人驚嘆的“大招”，在於最終卯足了勁，攢出了一場打法、走位交錯卻又不失激烈緊張的五人大混戰。
整場混戰行雲流水，宛如一場在刀尖與血泊中跳躍的暴力華爾滋。動作設計與場面調度的野心，成片令人目不暇給的程度，在世界動作電影史上絕對也能記下一筆。
谷垣健治之前擔任第一動作指導的作品，最有名的當屬真人版《浪客劍心》系列和《九龍城寨之圍城》，正巧，這兩大代表作都是漫改電影。相較於師父甄子丹，谷垣呈現出來的動作設計思維偏向靈巧一些，對威亞的使用時常有些「反牛頓」。
有的國外影評人將這種風格稱為“類華納樂一通動畫”，強調其略顯誇張的、動漫化的特質，帶來了更強的視覺張力。在這樣的基調上，影片創造了許多以殘酷寫實為基底、但又常常同飛天舞蹈一樣略微超過物理定律的奇觀。
總之，《火遮眼》打戲的精彩程度，不是蒼白的語言可以還原的，觀眾還得「眼見為憑」。
但是，又要說但是了。如果我們把評價標準從”動作片”升到”電影”的層面，《火遮眼》的文戲短板，還是不能被忽視的。
《火遮眼》的故事背景，再一次被放在了那個面目模糊、彷彿法外之地的泰國。在這裡，我們又看到了那些國產「東南亞犯罪宇宙」的元素：隻手遮天的跨國犯罪集團，腐敗至骨髓的當地警方與高層政客，慘絕人寰的綁架、和殘殺虐待，背負大仇、沉默寡言的主角，以及毫無主體性，單純作為功能性受害者或工具人存在的兒童……
《火遮眼》裡的多元文化混搭，在動作層面是加分項，不同格鬥風格的碰撞，創造了真正意義上的跨文化武學對話。但在敘事層面，這種多元是虛假的，無效的。這也決定了影片塑造的這個世界觀，主角需要破獲的這個兒童色情直播案，以及所有的角色塑造，都只是虛浮的空殼，或者說支撐起武戲的「草台」。
這裡有兩個問題。
首先，已知《火遮眼》在大中華地區上映的版本和美版、法版、馬來版有幾處明顯不同（幾種外版是否一致還不確定），是不是只有中國版的文戲才差？
很不幸——根據目前可以求證的法版信息，不同版本文戲的水平似乎差不多。而這麼多外國影評人也在說本片劇本薄弱，其實夠有說服力的。
第二個問題，所有觀眾都知道，傑出的動作片往往“武勝於文”，那肯定有人會問了：挑剔《火遮眼》的文戲不好、世界觀建構不足，真的有很大意義嗎？光看武戲不就行了？
其實，像《火遮眼》這樣文武極度失衡、以至於完全淪為「演武場」的優秀動作片，其實不算多見。而且，參考《突襲》和《九龍城寨之圍城》就不難發現，有辨識度的人物和故事，精彩的世界觀建構，不僅不會分走動作戲的光芒，反而會增強打鬥和環境敘事、人物心境的聯動和嵌合，給動作添彩。
《突襲》系列是印尼動作片震驚世界的標桿，也無疑是《火遮眼》的借鏡對象。但今天回過頭來看，《突襲1》的近身搏鬥戲，論質論量，都比不上《火遮眼》——但這並不妨礙前者是一部更好的電影。
《突襲1》的敘事框架帶給觀眾的，是封閉空間（大樓）中的極端壓抑，人物在其中爆發出獸性和求生本能，是警匪勾結、暗無天日的準無政府狀態，這和《火遮眼》中那個假假的、虛浮感很強的腐敗世界觀相比，「寫實」的力量不在一個檔次。
毫不誇張地說，即使去除所有的肢體打鬥，《突襲1》也會是一部水準之上的警匪電影、生存驚悚電影。同理，去掉了打戲的《突襲2》，也會是一部水準之上的黑幫電影。
谷垣健治自己擔任動作指導的《九龍城寨之圍城》，當然是一部精彩的動作片，但它同樣也是一部以細密的世界觀建構，再現香港風貌、凝結香港焦慮、歌頌香港精神、擁有許多魅力角色的浪漫/幻想電影，影片可以說是可以說是絲絲入扣地長在了城寨的血肉裡，動作的表現力，也得益於城寨絕妙的空間塑造——這樣的化學反應，在《火遮眼》裡，很遺憾，沒有看到。
甚至，就算是年初同樣被詬病文戲一般、同樣是謝苗主演的《東北警察故事3》，都還有圍繞著「東北人在三亞」展開的一系列喜劇橋段可看呢。雖然也是拯救被綁架兒童的故事，但整體的觀感，也沒有《火遮眼》這麼單線。
對比之下，《火遮眼》真的就是一部以最大化展現肉身動作奇觀為唯一目的作品，人均打不死的小強，完全是接近玄幻的高武世界。全片的節奏就像片名一樣，一股腦地向上頂、向前衝，整體作為「電影」的質感，總還是欠缺了一些「實」或者說有血肉的東西。
這裡不是要多麼嚴厲批評《火遮眼》。它仍然是屬於亞洲動作片的一場空前盛宴，實現了谷垣對動作編排的極致追求，也給了厚積薄發的謝苗一次登上最高舞台的機會。影片在海外獲得的口碑，也證明了這是一次極具國際化視野的成功運作——出海了，讓西方主流觀眾知道華語動作片未死，總還是令人振奮。
毫無疑問，在數位特效氾濫、動作藝術越來越式微的當下，這樣一部志在創造人類肉身極限奇觀的亞洲全明星格鬥拼盤，足以征服全球動作片迷的神經。但畢竟，以「十年最佳動作電影」的標準衡量，它又的確可以做得更好。
最近《火遮眼》的製片人江志強接受外媒採訪時說，本片續集已在醞釀之中，並且會超越首部——我們當然希望這是真的。
但續集能否成行，還是取決於首部在各市場的票房表現。能否收回2000萬美元的製作成本，讓我們拭目以待。
